Cree en ti

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Varias personas sienten un marcado pavor al ejecutar vocalmente, particularmente frente a el público, ya que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las demandas propias o ajenas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es esencial asumir que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un medio único que manifiesta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor exige comprender que, en efecto, padecer temor al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos temores. Al ser una práctica tan emocional, es totalmente comprensible que aparezcan cuestionamientos sobre la calidad de la voz o si lograremos de respetar el tono correcto. Aun así, cuando asimilamos que el miedo forma parte del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la duda y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el colectivo o en cualquier situación que exija ejecutar vocalmente.

También resulta esencial trabajar en la formación vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo nace de la desconfianza que experimentamos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de dominio de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y afinación de manera regular eleva la confianza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el registro y la variación, y esto disminuye el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia valiosa para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a errar y a soportar críticas. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, disminuimos la fijación en la perfección y damos paso a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy difundido para afrontar el miedo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo ocurre de manera clases de canto favorable, donde la voz fluye con naturalidad, la asistencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, estamos entrenando la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más auspiciosa, debilitando el índice de angustia real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar vinculado a ideas autodestructivas o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un momento en el que la voz falló se vuelven en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pequeños avances. Además, es beneficioso apoyarse de personas que refuercen nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para desafiarnos y vencer los miedos.

La práctica frente a un auditorio íntimo es otra técnica poderosa para ir desensibilizando el temor. Podemos iniciar interpretando vocalmente para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos transmitan confianza y cuya respuesta sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de exploración y crecimiento. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino familiarizarnos a la confrontación social, a sentir las respuestas de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la sensación de que somos capaces de superar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un nervio positivo que nos mantenga atentos, pero no paralizados.

Por último, es esencial comprender que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá ocasiones en los que emerge inseguridad o en los que titubeemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y tolerantes, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos conduce a esa capacidad de revelar la voz sin limitaciones. Mantener una rutina de práctica con metas específicas, nutrir el pensamiento con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se vuelve en un apoyo que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de alegría, interacción sentimental y fortaleza íntima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.